El final Danilactiano

Esto lo sospeché, ahora tengo datos

El domingo suele ser un día perezoso, de siesta de pijama y orinal, de caída de hojas, y de cansancio descansado. Pero este domingo es diferente. Este domingo es un día poema. Este domingo los poetas invaden Lavapiés y nos llenan la cabeza de versos. ¿Nadie se ha preguntado por qué los poetas son los primeros en ser enviados a la cárcel cuando hay un dictador? Probablemente no sean los primeros, está bien, pero no son desde luego los últimos.
Ay, este domingo. Este domingo, día del señor, los poetas Jorge ‘Coco’ Serrano, Jesús Cruz Placer, Ignacio Garbayo, Alfonso López, Oscar Pirot, Batania, Coppel y Bolo será los irreductos. Serán los locos a encarcelar. Serán la poesía.

Será este Domingo 2 de agosto, a las 21h. en Bodegas Lo Máximo, calle San Carlos, 6.

La poesía ha vuelto, y esta vez, Batania tiene parte de culpa.

Soy moderno, en el tono más despectivo y actual de la palabra. Resulta que cuando alguien decía antes que eras ‘moderno‘ eso significaba que eras homosexual. Pero la época de señores con bigote terminó. Ahora ser moderno significa una cosa completamente diferente. Ser moderno es un estilo de vida. Significa llevar ropa más o menos ajustada, llevar un corte de pelo fashion, gafas de pasta y sobre todo, escuchar indie.
Lo de la música indie creo que viene de independiente. Son grupos que producían sus discos con discográficas minoritarias, que dejan mayor libertad y tienen apuestas más arriesgadas.
Con el auge de Myspace hoy en día cualquiera se puede dar a conocer musicalmente hablando, y eso ha revolucionado la escena española indie.
Hoy me largo al festival de música pop independiente contempopránea. Hoy me vacío de documentos de requisitos y me lleno de The Wish, Cola Jet Set, La Bien Querida, CatPeople, Vetusta Morla, Lori Meyers, Cooper, La Buena Vida, Ellos, Febrero, Les Tres Bien Ensemble, Half Foot Outside, The Wedding Present, Sidonie, We Are Standard, Lacrosse, Love Of Lesbian…
Me lleno de buena música.

Qué ganas tengo de contempopránea.

VIERNES 24 JULIO "ESCENARIO PASEO DE LAS LADERAS"

20:00 - Apertura de puertas
20:30 - The Wish
21:10 - Cola Jet Set
21:55 - La Bien Querida
22:50 - CatPeople
00:00 - Vetusta Morla
01:20 - Lori Meyers
02:30 - Cooper
03:35 - La Buena Vida
04:45 - Ellos
05:55 - Javyer Solys dj

SÁBADO 25 JULIO "ESCENARIO PASEO DE LAS LADERAS"

20:00 - Apertura de puertas
20:30 - Febrero
21:10 - Les Tres Bien Ensemble
21:55 - Half Foot Outside
22:50 - Russian Red
00:00 - The Wedding Present
01:20 - Sidonie
02:40 - We Are Standard
03:45 - Lacrosse
04:55 - Love Of Lesbian
06:10 - Chema Rey dj

Llegó el día en que el espejismo se vuelve tangible, en que la voltereta es sinónimo de caminar, de pintura parlantes. Llegó el día de la poesía best - seller.
Se convoca a las más altas esferas de la literatura a asistir a la magna presentación del libro LACRIME DI RIMMEL, de Valentina Trio.
Se apela a los más altos dignatarios, a los dirigentes mundiales, a la crème de la crème.
A Paris Hilton también.
A Cristiano Ronaldo.
A Michael Jackson.
A Felipe el Hermoso y Juana la Loca.
A Zipi y Zape.
A los Watchmen.
A Zapatero, Rajoy y su niña.
Venid, porque es la magna prsentación del libro LACRIME DI RIMMEL, de Valentina Trio.

En el evento también se celebrará su aniversario. Habrá brownie y tiramisú. Yo mismo ayudé a la homenajeada a hacerlos. Habrá copa gratis a los primeros 20 asistentes. Y alegría.
Será a las 20.30 en El Naranja ( Calle San Vicente Ferrer, 53 entre Malasaña y Conde Duque, a 30 metros de Metro Noviciado)

La poesía ha vuelto y la culpa la tiene Valentina Trio.

Todos los años la sala Siroco organiza una serie de conciertos a principio del verano que llama ‘operación Bikini‘. Este pasado viernes acudimos alegres al concierto de los Aline & the splendids, que inauguraban la temporada.
El caso es que llegamos con tiempo suficiente para ver a los teloneros. Fix This lo compusieron esa noche 7 músicos. Una guapa flauta travesera. un trombón, un bajo con sombrero, una guitarra, batería, una corista, y la voz principal.
Qué lástima que al principio no hubiera suficiente público.
Maldito sea el técnico de sonido que dejó el micro de la voz acompañante demasiado bajo.
Fix This arrollaron desde el escenario con argumentos de funk rabioso, de cabo a rabo las cabezas se balancearon, las piernas se inquietaron, y las manos chasquearon al ritmo de la delicia que la banda nos brindaba. Qué grande es la voz de la cantante. Qué huracán, qué terremoto. Comenzaron con una sublime versión de The Cure, para seguir con unas canciones a todo trapo. (por cierto, maravillosa versión la que hicieron de los Propellerheads) Y el público se levantó, y cubrió los metros que quedaban entre el escenario y la plebe de baile y ritmo; el que desbordaba del escenario.
¡Y qué grandes son estos toledanos! Nos animaron a seguirles, a aplaudirles, a bailarlos. Todos los músicos fueron grandiosos. Pero desde luego no puedo dejar de mencionar la increíble voz de la cantante principal y los perfectos coros que la acompañaban. Fueron esas voces, que a todos nos hicieron pensar en la herencia de la mismísima Janis Joplin. Una herencia deliciosa, toledana, un tigre de bengala.
Y el concierto terminó demasiado pronto. Aunque hubiera durado todo un siglo hubiera terminado demasiado pronto.

Estábamos alucinados, la cerveza olvidada en el asiento, la música de Fix This latía en nuestras cabezas como un eco increíble del cañón del colorado. Y de repente, el esperpento.
Paco Clavel, escoltado por dos gordas que hacían de chiste hortera, cantó unos fragmentos de chabacanería y desatino, y después recordó que estábamos en el décimo aniversario de la ‘operación bikini’. No pudo memorizar una decena de nombres. No pudo ofrecer un espectáculo medio coordinado. No pudo sino ofrecer ridículo y vergüenza ajena. Bochornoso, repleto de fallos e hipócrita, deslució una fiesta que prometía rendir homenaje a la mejor música. Un total desacierto, en mi opinión.

Aline & The Splendids han aumentado notablemente en número y calidad. Muchos cambios noté cuando saltaron al escenario. Esta vez tenían un teclado, un batería, una guitarra, un bajo y la espléndida voz. Aline & The Splendids se mueven con comodidad por el reggae, el jazz, el soul y lo que les de la gana. Pero no convencieron. El listón estaba demasiado alto. Fix This fueron la blitzkrieg y no hicieron prisioneros. Una lástima, porque la calidad de Aline y sus espléndidos fue mayúscula, pero unos coros desatinados al principio, y demasiado entusiasmo del teclista con sus ¡wow! a destiempo deshicieron las espectativas. Dieron un buen concierto, pero pequeñito comparado con los Fix This.

El próximo 11 de julio podrás disfrutar de los Fix This en la sala Bagheera en Pozuelo de Alarcon. ¡NO OS LOS PERDÁIS!

Ayer tuve el inmenso placer de ser arrastrado a ver un espectáculo de Roberto Benigni en italiano sobre el quinto canto del Infierno de la Divina Comedia de Dante, que inaugura la serie de espectáculos de los Veranos de la Villa en Madrid en los jardines Sabatini, junto al palacio Real.

De Roberto Benigni sabía un poco, porque en Italia es considerado un gran maestro de la comedia, y la verdad es que sus películas me han encantado todas. Desde aquí recomiendo que si podéis, veáis ‘Il mostro‘ que es delirante. Sabía que divertido, iba a ser un rato.
Lo poco que yo sabía de la divina comedia es que es un recorrido de Dante por el infierno, purgatorio y cielo, que escribió para ligarse a la vecina de enfrente, la bella Beatriz. Et point.

En principio puede sonar un poco nerd para aquellos que como yo, no sepáis italiano. La verdad es que me temía una noche un tanto aburrida sin comprender una palabra de un espectáculo sobre una obra que no conozco más que su sinopsis más reducida.

Qué gusto da equivocarse de vez en cuando.

El espectáculo se divide en tres partes. Al principio, un energético Roberto sale al escenario con un monólogo semi - improvisado sobre las impresiones del actor al llegar a Madrid, y de la actualidad política de Italia, al más puro estilo de Stand Up Comedy. Y fue tronchante.. Se le entendía fenomenal, y además chapurreó algunas cosas en castellano, metiéndose al público en el bolsillo desde el primer minuto.

En la segunda parte (la más larga) fue analizando frase por frase el quinto canto al infierno, explicando el significado, y enfatizando la maestría y sensibilidad de Dante. A mi me encantó esta parte. Me alucino al analizar los textos ricos en profundidad, me sorprendo al constatar la capacidad de síntesis de un poeta de verdad, y me fascina el tema del infierno, y de lo que se considera pecado o no. Y allí se desgranó cada verso del canto, traducido al español en unos paneles sobre la cabeza de Benigni para alivio del espectador, exprimiendo el significado de las palabras, ensalzando su belleza, aderezado con el sentido de humor y la energía del grandioso actor.
Se me acaban las palabras al intentar explicar el CARIÑO y DEVOCIÓN de Roberto Benigni hacia este canto. Resulta realmente conmovedor.

El espectáculo se cierra con un Roberto Benigni serio, drámatico casi, clavado en el centro del escenario, recitando el canto con una profundidad y un respeto espeluznantes, recogiendo cada matiz de los versos, clavándolos sin piedad en un boquiabierto público, que no pudo sino darle una grandiosa ovación en pie.

¡Bravo Maestro!

Un día, cotilleando con Lois Casino de novios, teatros, y músicas me preguntó como quien no quiere la cosa mi dirección de casa. Yo pensé que se iba a declarar al fin, y que lo iba a hacer por carta, en plan oficial.
El caso es que ayer recibí un sospechoso paquete. Lo abrí, y me encontré con un lápiz USB y una nota.

En la nota se puede leer lo siguiente:

Hola Dani,
Después de un año de grabación hemos terminado nuestro 1er disco, ha costado mucho esfuerzo y tiempo.
Pero todo vale la pena si al final te gusta
Muchas gracias x apoyarnos.
Trix

¿Habéis visto qué cojonudo? ¡El cantante de R4dio me ha enviado el disco! Me quedé con la boca abierta, y me puse el corriendo el disco.
En la primera escucha ya engancha. Tiene unos trallazos que anticipo que no pasarán desapercibidos. Molan un montón.
Estaba tan emocionado que en el ensayo por la tarde se lo conté a mis compañeros de Macbeth. ¡Mirad qué historia tan chula me ha pasado! -grité nada más entrar en el salón de actos.
¡Qué guay! -Dijeron- ¿Por qué no lo ponemos de música de sala?
Así que anoche les pregunté a R4dio.

¡¡Hola R4dio!!

Un abrazo danilactiano,

Su respuesta ha sido rápida.

Hola Danilac!

Bueno, no se si Lois te comentó que hoy presentábamos disco en la sala Costello (Hoy, miércoles 17 a las 22h, C/ Caballero de Gracia, 10) entre tanto ajetreo se me olvidó decírtelo, de todas formas igual tienes ensayo general para mañana y no puedes, no pasa nada, con que tengas el disco y te guste ya nos vale.

Un Abrazo,

MAYDAY, el nuevo disco de R4DIO, será la música de sala de MacBeth. Y tú puedes descargartelo de gratis AQUI.

Creo que nunca había visto una admiración tan elocuente por parte de alguien a quien yo admiro del mismo modo. Batania flipa con Déborah Vukušić y con su poemario, (mirad lo que dice de ella cuando la menciona) y el hecho de que un poeta que me gusta sea así de persuasivo era una especie de garantía y reto personal. Si averiguo por qué me gusta y por qué le gusta a Batania este poemario, aprenderé mucho de mi criterio a la hora de juzgar la poesía -pensé- así que me voy a comprar Guerra de identidad en cuanto tenga ocasión. Y me lo compré en la feria del libro.

El poemario sorprende por lo efectivo y lo sencillo. Lo efectivo, porque comunica con precisión cirujana el sentimiento, el día a día de la poeta, y el universo que la rodea. Y lo hace de una manera muy conmovedora. Ha sido jodido leerla, porque hay mucho sufrimiento, y a veces me acosté con ganas de parar el mundo para bajarme.

Recuerdo especialmente una noche que tras leer un buen número de poemas (Se leen así, de corrido, seguidos, en un anhelo morboso de saber más, de que te pinten más tela) me dije: ‘Danilac, basta. Coge un cómic de esos que tienes en la recámara de la estantería y acuéstate con otra movida en la cabeza‘.
Así que me cogí ‘Arrugas’ de Paco Roca. Un cómic (genial, certero, y aclamado) que habla del Alzheimer, y del mundo que rodea a los que sufren esa enfermedad, enfermos y familiares. Joder, qué mala idea, qué mierda de vida, qué asco, qué. Y debatiéndome entre una guerra y una enfermedad degenerativa me dormí. No creo que tuviera buenos sueños.

Lo sencillo, porque usa un lenguaje y una forma de escribir tan directa y sin recovecos, que te llegas a preguntar qué coño has hecho buscando palabras en el diccionario buscando la palabra exacta. Por ejemplo, cuando escribe la edad de alguien, dice:
16 años 17
Y con esa tontería a mi no se me descubre la edad del personaje, sino su momento vital. ¡Y todo lo que eso potencia la imagen! Te pone ‘16 años 17‘ y PUM comprendes al personaje. Coño, qué eficiencia. y comprendes que el narrador no sabe muy bien la edad pero sabe el momento vital, y te das cuenta de la distancia entre narrador y personaje, y, y, y, y… Y todo eso en un simple ‘16 años 17‘. Joder, qué bueno.

El caso es que Lois y yo nos pasamos libros de poemas de vez en cuando, y le comenté que tenía que leerse el poemario de Déborah Vukušić. Y su memoria de Elefante con E mayúscula y cuerpo de hada me recuerda que ella (déborah) actuó en Presas, una obra dirigida por Ernesto Caballero y que tuvo como ayudante de dirección a Antonio C. Guijosa. Resulta que este Antonio comenzó sus pasos por las tablas en Histrión, el grupo de teatro de la Facultad de Informática, y tuve el honor de que me dirigiera como protagonista de su primera obra, Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo. Y él debió conocer a Déborah en el montaje de Presas, pues ella hacía el papel de Violette de manera tan efectiva (y valiente) que pensé que era realmente francesa.

Así que tan sólo me separa un grado de separación con Déborah Vukušić, por dos caminos diferentes. Leed su poemario, que es la bomba.

Macbeth y Lady Macbeth, los de siempre, los de Shakespeare.
La ambición sin límite como precipicio por el que despeñarse. Remordimientos ante crímenes y traiciones que se manifiestan con visiones, insomnio y sonambulismo. Un trono usurpado por un rey que recibe calladas maldiciones y el susurro de la lisonja en lugar de obediencia y respeto.
"Actos monstruosos engendran males monstruosos, cuanto más grande la persona que los comete, más grandes los males que provoca. Si la monstruosidad viene de un rey… todo el reino acabará pagando."
 
Versión 5, porque el texto se ha adaptado para ser representado por 5 actores, respetando los personajes esenciales de la trama:
    * Hermanas Fatídicas, Brujas y Hécate: dirigen la historia, despiertan la ambición de Macbeth, desencadenan una tormenta de horrores. ¿Son algo de lo que un hombre pueda hablar? ¿Son mujeres? ¿Son habitantes de este mundo?
    * Rey Duncan y príncipe Malcolm: reyes de Escocia. Justos, nobles, prudentes. Dos veces el barón de Cawdor traicionará su íntimo afecto.
    * Barones de Ross, Macduff, Lady Macduff e hija: Fieles de Escocia. Macduff abandona a su familia y de un cruel zarpazo perecen por su culpa las que nada malo hicieron.
    * Barones de Glamis, Macbeth y Lady Macbeth: El hado les reserva la corona, fruto de su traición. Condenados a un sombrío infierno, asesinan su descanso con extrañas visiones.
    * Banquo y Fleance: maduran su propia ambición. Amigos del trono. Sus descendientes serán reyes.
    * Seton y sicario "mastín": cómplices de Macbeth, asesinos a sueldo, sin moral, sin escrúpulos. Bajo su mando, en Escocia cada día gimen más viudas, lloran más huérfanos, hieren más pesares la bóveda del cielo.
   
   
El grupo lo formamos seis integrantes, de alrededor de 30 años y en el que todos contamos con una experiencia de más de 10 años realizando teatro aficionado, participando en distintos grupos y asociaciones de teatro, probando distintas direcciones, explorando todo tipo de estilos dramáticos y desarrollando un amplio abanico de registros interpretativos. En distintas ocasiones, habíamos colaborado unos con otros en distintos proyectos, pero hasta integrar el grupo, no habíamos coincidido todos juntos bajo la misma dirección y en la misma obra.

El grupo se formó oficiosamente en Julio de 2008, tras iniciar las reuniones en Mayo, buscando un conjunto de personas cuyo nivel de implicación y capacidad interpretativa fuera similar, con el objetivo de desarrollar un proyecto en el que poner al límite nuestro potencial artístico, en el que el trabajo del reparto fuera uniforme, y cuya calidad de resultado superara todo lo conseguido anteriormente.

Tras un año de trabajo, con altibajos, y parones, con varios momentos en el que abandonar nos parecía tentador, ahora nos sentimos muy orgullosos y satisfechos de haber cumplido nuestro objetivo, y de todas las horas que hemos robado a nuestros seres queridos, nuestras obligaciones y nuestro descanso, para poder presentaros Macbeth Versión 5.

La idea inicial era montar "una obra de texto moderno, con una escenografía sencilla y móvil, con 2 ó 3 actores máximo". Pero al final, a Diego, nuestro director, le embrujó la idea de Macbeth; porque era un reto montar un clásico, montarlo con pocos actores, montarlo con limitaciones de medios y dinero, montarlo con una escenografía sencilla y ligera, asumir el reto de adaptar el texto para hacerlo posible con pocos actores y elegir un reparto de personajes sin consideraciones de sexo.

En un principio, Macbeth se pensó para 6 personajes. Pero Macbeth tiene fama de obra maldita, y en nuestro caso, hasta 14 actores probaron el papel de Bancuo, y por distintas razones tuvieron que dejarlo, hasta que finalmente decidimos cerrar el montaje a 5 actores. Diego, una vez más, hizo posible la adaptación del texto para 5 actores, y se cerró, por fin, nuestro Macbeth Versión 5.

Podréis disfrutar del estreno los días 18 y 19 de junio de 2009, en el salón de actos de la facultad de industriales (C/ José Gutiérrez Abascal 2, ver MAPA) a eso de las 20h (confirmaré próximamente la hora)

NO FALTÉIS

Este fin de semana me han dado tres noticias que se resumen en una palabra: NO.
Para empezar se supone que el martes tenía que ir a ampliar la declaración por el tema del energúmeno que me rompió un dedo. Me había reunido con mi abogado y me estaba preparando el interrogatorio cuando me llamaron directamente del juzgado de instrucción diciendo que la letrado de la otra parte tenía un juicio a esa misma hora, y que por lo tanto no podía ser la declaración. Mi abogado sospecha que es una treta para que no comparezca. Aún no me ha llamado, pero no creo que sea el caso. Los abogados de oficio no buscan ese tipo de trampas.

El segundo NO llegó con la crisis (JE). Resulta que en estos difíciles tiempos, la facultad de Industriales de la Universidad Politécnica de Madrid no tiene dinero par pagar un par más de agentes de seguridad que garanticen la integridad de las instalaciones durante un sábado y un domingo, los días que teníamos pensado estrenar Macbeth, de Shakespeare. De modo que somos una compañía de teatro sin teatro, pero con obra. ¿Alguien tiene los contactos de los centros culturales de Madrid?

El tercer NO me lo he encontrado esta mañana, cuando he sabido de la muerte de Benedetti. El primer poema que leí de Mario Benedetti fue el archiconocido ‘Táctica y estrategia‘. Entonces me pareció impresionante, efectista y casi clarividente la parte en la que dice

Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible.

De modo que me interesé por la poesía de este hombre. Y leyéndolo descubrí el poder hipnotizante de sus versos en las cabecitas huecas de las universitarias españolas. Reconozco que alguna vez he recitado sus versos atribuyéndome la autoría en busca de una noche húmeda. Qué cosas se hace en la adolescencia…

Y al saber que ha muerto, me encontrado con mi tercer ¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!