Queridos lectores,
Tengo por costumbre postear en mi otro final danilactiano los poemas que leo en el club Bukowski. Pero casi nunca lo anuncio aquí. Sin embargo esta vez es diferente, porque todos los poemas que leí fueron el resultado de ejercicios hechos en el curso del Escorial. Como estoy poniendo aquí los artículos relativos a dicho curso, os toca aguantar mi pobre poesía.
Si queréis leerlos, pulsad el enlace danilactiano
Ya está bien. Llevo demasiado tiempo leyendo a poetas y no he enlazado a ninguno. Así que en este artículo, os pondré las últimas adquisiciones de blogs interesantes que últimamente leo. Por ello creo una nueva categoría de enlaces que llamaré poetas.
Desde que empecé a pasearme por el club Bukowski, (podéis leer las actividades del club AQUI), he conocido a muchos de los habituales. Quiero enlazarles por las horar de satisfactoria lectura que me han dado, y me darán seguramente.
La primera, porque realmente fue la primera poeta con la que entablé amistad en el buko es mi querida Leire Olmeda (esta vez espero escribirlo bien), una poeta de lujo premiada y no premiada a la vez. Ella está saturada.
El siguiente que enlazo es al poeta y caballero Rafael Sarmentero, que demuestra escrito tras escrito que la profesión de informático no está reñida con la de poeta. Leed el comienzo de su próxima novela llamada Malasaña Chai Tea, y no os arrepentiréis.
De la mano de Leire conocí a Marina Tapia, una artista en el sentido más renacentista de la palabra. A mi me encanta su pintura, tan 2.0… Echad un ojo a su bitácora.
Gsús Bonilla, cirujano de palabras, es un monstruo que te dejan la boca abierta. Le podéis seguir AQUI.
Me costó diferenciarlos, porque tienen apellidos que riman. Pero Juan Pinilla, poeta sesudo y estudioso del haiku es único. Que sepáis, que Juan escribe poemas.
Uno de los motivos que más me enganchó al Bukowski fue la presentación socarrona de poetas de Carlos Salem. Resulta que él es también poeta, y novelista. Ojalá llege a tener la mitad del savoir faire del desaparecido Carlos Salem. Y eso que el afirma ser el huevo izquierdo del talento.
Los siguientes poetas aún no les tengo yo cogidos el pulso, pero lo poco que he leído me ha gustado. Los conocí a todos en el curso de poesía, y no puedo dejar de enlazarles.
El primer enlace es para Ángeles Fernangómez, una activista poética que le da más al cuento. Cuento literario, se entiende.
Valeriano Franco es un poeta de métrica y rima perfecta. Me gustaría entrenarme más en eso de contar las sílabas y rimar consonante. Me fijaré más en él.
Ivonne Sánchez es una artista de origen Euro Americano que toca todos los palos. Una muestra de su arte, en su página web.
Por último, enlazo a dos de los profesores del curso de poesía. El primero es Óscar Centeno, que forma parte del grupo artístico 8. Si rebuscáis, podréis llegar a encontrar fotos de los asistentes al curso.
El último es un enlace triple. Enrique Gracia Trinidad es un poeta como la copa de un pino, sin miedo a contar sus trucos. Como es trinidad, podéis leer su poesía, sus artículos sobre otros poetas, o sus idas de olla personales.
Disfrutad de la ensalada de enlaces.
Soy moderno, en el tono más despectivo y actual de la palabra. Resulta que cuando alguien decía antes que eras ‘moderno‘ eso significaba que eras homosexual. Pero la época de señores con bigote terminó. Ahora ser moderno significa una cosa completamente diferente. Ser moderno es un estilo de vida. Significa llevar ropa más o menos ajustada, llevar un corte de pelo fashion, gafas de pasta y sobre todo, escuchar indie.
Lo de la música indie creo que viene de independiente. Son grupos que producían sus discos con discográficas minoritarias, que dejan mayor libertad y tienen apuestas más arriesgadas.
Con el auge de Myspace hoy en día cualquiera se puede dar a conocer musicalmente hablando, y eso ha revolucionado la escena española indie.
Hoy me largo al festival de música pop independiente contempopránea. Hoy me vacío de documentos de requisitos y me lleno de The Wish, Cola Jet Set, La Bien Querida, CatPeople, Vetusta Morla, Lori Meyers, Cooper, La Buena Vida, Ellos, Febrero, Les Tres Bien Ensemble, Half Foot Outside, The Wedding Present, Sidonie, We Are Standard, Lacrosse, Love Of Lesbian…
Me lleno de buena música.
Qué ganas tengo de contempopránea.
VIERNES 24 JULIO "ESCENARIO PASEO DE LAS LADERAS"
20:00 - Apertura de puertas
20:30 - The Wish
21:10 - Cola Jet Set
21:55 - La Bien Querida
22:50 - CatPeople
00:00 - Vetusta Morla
01:20 - Lori Meyers
02:30 - Cooper
03:35 - La Buena Vida
04:45 - Ellos
05:55 - Javyer Solys dj
SÁBADO 25 JULIO "ESCENARIO PASEO DE LAS LADERAS"
20:00 - Apertura de puertas
20:30 - Febrero
21:10 - Les Tres Bien Ensemble
21:55 - Half Foot Outside
22:50 - Russian Red
00:00 - The Wedding Present
01:20 - Sidonie
02:40 - We Are Standard
03:45 - Lacrosse
04:55 - Love Of Lesbian
06:10 - Chema Rey dj
Ana Rossetti nos abrió el camino del conceptismo a golpe de zeugmas, anfibologías, y paranomasias. Nos enseño que la poesía no son sólo palabras. Nos abrió llenó los ojos de chirigotas, cajas de conceptos, y juegos de poetas.
Aquí nos tienes, asistiendo a una de sus clases.
(Pincha en la imagen para verla a tamaño completo)
Muchas gracias, maestra.
La forma más directa de ganar dinero para un poeta no son sus libros. Son sus recitales. Asumámoslo, solo unos cuantos privilegiados viven de los réditos de sus poemarios. Para un poeta es esencial leer sus poemas adecuadamente, y seguro que alguna vez habéis pensado que un poeta no debería leerse a sí mismo, porque normalmente lo hace FATAL.
En este artículo pretendo recopilar los consejos que nos dio Enrique Gracia Trinidad para mejorar nuestros recitales. Si llevas a cabo estos consejos la diferencia será ESPECTACULAR, y lograrás comunicar lo que quieres decir. Tened en cuenta que al espectador o público de un recital hay que darle las cosas cuanto más mascadas, mejor.
Para dar esta clase, Enrique nos pidió que leyésemos unos poemas propios, y nos grabó mientras lo hacíamos. Más tarde repasamos la lectura sacando fallos y virtudes. Voy a tratar de recopilar todos los consejos que fueron surgiendo.
ANTES DE LA LECTURA.
- Selecciona los poemas adecuadamente tratando de evitar los poemas muy densos, con muchos datos, o muy largos. Un recital es una pequeña muestra de tu arte y tiene que dar ganas de leer al autor. Si es un coñazo, todo se va a la porra. Elige los poemas más eficaces a la hora de recitarlos.
- Varía el tono de los poemas. Si quieres leer uno tristísimo, procura leer uno más alegre después. Si vas a leer uno de amor, procura leer uno de denuncia social. Varía, así multiplicas las opciones de que a alguien le guste uno de tus poemas.
- Usa un formato de notas adecuado, con un tipo de letra del 22. Procura imprimir sólo la mitad superior del folio, y colócalo lo más alejado de ti que puedas. De este modo, el recorrido tus ojos entre el papel y tu público será menor. Es FUNDAMENTAL el contacto visual con tu público.
- Procura evitar las grapas. Mejor folios sueltos y numerados.
- Si vas a leer de un libro, usa post-its en los que apuntarás el título del poema, y el número de página. Así lo puedes quitar y restituir fácilmente.
- Ensaya los textos antes de leerlos. Eso implica que te los leas UNA DECENA de veces antes, y lo digas en voz alta ante el espejo. Si puedes grabarte, mejor.
DURANTE LA LECTURA.
- Vigila que haya iluminación suficiente para verle la cara a tu público. Esto no es teatro.
- Cuida tu expresión corporal. Tanto si estás sentado como si no. Procura mantener una actitud relajada pero no acomodada. Busca siempre poner el mismo peso en cada pie, mantener los hombros rectos y relajados, la espalda estirada pero no tensa. Todo esto ayudará a que tu voz llegue más lejos porque tu diafragma no estará comprimido. Procura no arreglarte la ropa, y evita los tics nerviosos (tocarse el pelo, rascarse) porque distrae al espectador. Gesticula sin pasarte.
- Micrófono. Existe. No lo ignores. Antes de empezar el recital colócalo cerca de tu boca, pero que no te tape la cara. Si te tienes que girar, vigila que tu boca se quede cerca del micrófono, atrasando la nuca un poco. No lo toques durante el recital. Es muy fácil provocar ruidos molestos y que distraen.
- Contacto visual: Este es el punto más importante. En un recital, el que lee debe mirar al público. Es chungo, sí, porque para leer hay que mirar al papel, pero si has ensayado y releído tu poema lo suficiente, de un vistazo tendrás en la mente el verso entero, y podrás disfrutar de tu público a la par que COMUNICAS mejor el sentido del verso. Hay que mirar a todo el mundo. Utiliza la técnica de los barridos, que consiste en ir girando la cabeza a lo largo del público mientras recitas el verso. De ese modo todo tu público tendrá la sensación de que te has dirigido a ellos en algún momento. Si eres muy vergonzoso puedes usar el recurso de la mirada perdida a ningún lugar, pero procura girar tu cara a todo el aforo.
- Pulcritud. Que nadie comente lo asqueroso que llevas el pelo, los agujeros de tu camisa, o el olor de tu sobaco.
- Lleva lápiz y papel si va a haber turno de preguntas, porque puede ser útil para tomar notas o pasarle una nota al presentador diciendo que calle a ese imbécil que lleva hablando dos horas.
LEYENDO TU POEMA:
- Explicaciones del poema. Si tienes que explicar un poema, que sea breve y claro. No farfulles. Haz frases cortas y cuanto más directas mejor. Evita los latiguillos, coño, que eres un embajador de las letras.
- VOCALIZA, que no se te entiende.
- Utiliza los silencios. Un silencio puede que no sea una imagen, pero bien usado vale más que mil palabras. Hay que separar el título del principio del poema. Hay que separar el final de un poema, y el principio del siguiente. Facilita la vida a tu espectador. Por cierto, muchas veces se dice lo de ‘este poema se titula ’silencios’ y dice así: ‘bla, bla…’. Evita el ‘y dice así’ porque mete ruido y distrae antes de tu poema. Lee el título, haz una pausa, y pasa directamente a tu poema.
- Alterna, contrasta, llena de intención cada uno de tus versos. Cuenta una historia. COMUNICA.
- Marca bien los finales. Hay que darle importancia a los principios y los finales. Resáltalos variando el tono de voz.
- Humildades las justas. Hay que ser rotundo.
- Soberbias las mínimas. No moralices
- No te disculpes por hablar demasiado, o por tus poemas coñazo. No hables demasiado y no leas poemas coñazo.
- SONRÍE, pásatelo bien. Por un rato vas a ser el centro del mundo.
A modo de resumen, podemos llegar a un ACUERDO mnemotécnico.
A de ánimo: Pierde el miedo escénico, relájate, y convéncete de lo que vas a hacer
C de cuerpo: Mejora tu voz, tu dicción, tu expresión no verbal.
U de útiles: Usa un formato de notas adecuado, esquematiza incluso tu poema para no perderte.
E de ensayo: Prepara tu recital adecuadamente.
R de reducir: Que tu recital sea corto. Prepara un bis por si es necesario, pero no te repitas.
D de dar: Tienes que dar sentido, demostrar lo leído. Tienes que convencer.
O de organización: Hay que elegir lo que vas a decir, buscando el equilibro entre triste y alegre, serio y en broma.
Os dejo una cita de Enrique Gracia Trinidad:
Ni la verdad, ni el sentimiento hacen poesía. La poesía se hace con palabras.
Todos los que nos hemos interesado un mínimo en la poesía hemos topado alguna vez con la palabra Haiku, que consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Esta estructura la establece el archiconocido Basho en el siglo XVII. ISSA es otro autor de haikus muy importante.
Pero un haiku no es sólo la estructura, que es algo más bien accesorio. La importancia radica en el contenido, en el tema tratado.
Un haiku es una fotografía de la naturaleza. La filosofía de vida oriental está ligada a la naturaleza, y los haikus lo que quieren captar es el instante mágico de conjunción con tu entorno, esa sensación de pertenencia a un todo orgánico. Suele contener una palabra clave denominada kigo, que indica la estación del año a la que se refiere. En contraposición tenemos la filosofía de vida de occidente, más centrado en el yo, el individualismo, en el universo interior. Por eso normalmente los occidentales no escribimos haikus, sino algo parecido que se ciñe a la estructura de un haiku.
Juan José Domenchina sí consigue respetar en ese sentido la esencia del haiku.
Pájaro muerto,
¡qué agonía de plumas
en el silencio!
Un haiku tiene más reglas que podemos (o no) obviar, puesto que son bastante restrictivas. De hecho, dudo mucho que el mismísimo Basho las siguiera al pie de la letra. En primer lugar (agarraos los machos), un haiku no tiene adjetivos ni verbos. Se huye así de maniqueísmos e imposturas. Tampoco se permite la metáfora. A mi me parece que esto es demasiado restrictivo, y de hecho los mismos escritores japoneses se saltaban a la torera (bueno, se lo saltaban a la japonesa, con una patada voladora) las reglas cuando les convenía.
Sono - Jo (siglo XVIII) mete en el siguiente haiku dos verbos y no pasa nada. De hecho el haiku sigue siendo muy bonito.
Un niño a mis espaldas
juega con mi pelo
Qué calor hace.
(Explicación copiapegada de AQUI que la misma Soledad Serrano nos leyó) Una mujer con un crío a cuestas, que, en el calor sofocante del verano, siente cómo un tacto curioso y obstinado juega con su cabello. Una impresión mezclada de sudor, ambiente húmedo irrespirable, tirones de pelo, el peso de un niño a las espaldas –que es el suyo- y el agotamiento de las labores habituales de una mujer del siglo XVIII. Todo al mismo tiempo. No hay queja, no hay reproche, tampoco heroicidad ni complacencia: no hay "yo". La poetisa es cualquier otra mujer. El mundo tal como es, tal como nos afecta. Simple constatación de impresiones acumuladas: nuestra vida sobre la tierra. El sudor que empapa la cara, un roce en el cuello, un torpe tirabuzón hecho con el dedo de un niño, un niño que no se cansa de jugar con el pelo, una mujer laboriosa que lo lleva a cuestas de un lado para otro. Trabajar, ser mujer, estar cansada, ser madre, amar como forma de estar viva. La maternidad sin romanticismos. Lo que un bebé le arrebata a su madre, más allá de su paciencia, y lo que ella le da, porque está en su instinto dárselo todo.
Como colofón os dejo con un haiku que escribimos a modo de ejercicio.
Una autopista.
Hasta los coches cantan
una poesía.
Como me dio rabia hacer una metáfora y usar un verbo, me marqué otro.
Una autopista
un arrullo, murmuro
en movimiento.
Como sabréis, la semana pasada estuve de vacaciones poéticas en el Escorial, con Enrique Gracia Trinidad, Soledad Serrano, Ana Rossetti, y Óscar Centeno.
En el curso aprendí muchas cosas nuevas, que quiero transmitir para disfrute general, y para disponer de esta información en cualquier lugarcon wifi.
Se abre por tanto una nueva categoría Danilactiana, que llamaré Clases poéticas, y que serán las reflexiones e informaciones que extraje de las clases de este magnífico curso. Disfrutadlo.
En marzo de este año 2009 la premiada y no pagada Leire Olmeda me contó que anualmente se organizaban unos cursos de poesía para nefastos como yo. El caso es que me he apuntado, para ver si realmente tengo criterio o si en realidad soy el cero a la izquierda que siempre he creído.
Luego me enteré que el curso es para los que empiezan a escribir poesía
Para los que escriben cuentos con la mente suficientemente abierta
Para los que escriben desde hace tiempo y quieren mejorar
Para los que escriben como un entretenimiento, pero desean hacerlo bien
Para los que lo ven de un modo más "profesional"
Para los que piensan ya en publicar
Para los que ya han publicado algo pero siguen queriendo profundizar en su trabajo.
Para los que buscan relacionarse con el mundo de los escritores
Para los que aman la literatura y la poesía como arte, expresión personal, ayuda, comunicación, refugio, complicidad…
o no saben por qué.
¡POESÍA PARA EL PUEBLO, COÑO!
El curso lo imparten:
ANA ROSSETTI (San Fernando, Cádiz, España, 1950)
Además de poesía, ha escrito textos teatrales, un libreto para ópera (en torno a la figura de Oscar Wilde, estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en 1993 y con música de Manuel Balboa) novela,
libros para niños y relatos.
POESÍA
Los devaneos de Erato (1980). Dióscuros (1982) [recogido en Indicios vehementes]. Indicios vehementes (1985). Devocionario (1986). Yesterday (1988). Apuntes de ciudades (1990). Plaquette. Virgo potens (1994). Punto umbrío (1995). La nota del blues (1996). Ciudad Irrenunciable (1998). Antología. La ordenación: retrospectiva (1980-2004) (2004). Poesía completa.
NARRATIVA
Plumas de España (1988). Prendas íntimas (1989). Hasta mañana, Elena (1990). Alevosías (1991). Relatos eróticos. Mentiras de papel (1994). Una mano de santos (1997), Relatos. El antagonista (1999). Recuento. Cuentos Completos (2001). El aprendizaje personal (2001). El botón de oro (2003). Novela policíaca.
LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL
Un baúl lleno de momias (1997). Un baúl lleno de dinosaurios (1997). Un baúl lleno de lluvia (1997). Un baúl lleno de piratas (1997). El club de las chicas Robinson (1999). Las aventuras de Viela Calamares (1999). Viela, Enriqueto y su secreto (2000). Álex, Luisito y el osito y un montón de huevos fritos (2001).
OTROS
El secreto enamorado (1993). Libreto de ópera. Pruebas de escritura (1998). Ensayo. Las bodas reales (2005). Con Jorge Artajo.
PREMIOS
1980: Premio Gules de poesía por Los devaneos de Erato. 1991: Premio La Sonrisa Vertical de Novela Erótica por Alevosías. 1985: Premio Rey Juan Carlos I de poesía por Devocionario. Medalla de Plata de la Junta de Andalucía por el conjunto de su obra.
ENRIQUE GRACIA TRINIDAD (Madrid, España, 1950) Lo podéis leer en su blog o en su página oficial
Además de su trabajo de escritor, se dedica a la divulgación cultural, haciendo teatro de voz, recitales y conferencias. Dirige "Poetas en vivo" en la Biblioteca Nacional Española, para Obra Social, Caja Madrid. Creador y profesor de distintos cursos y talleres de creatividad literaria
POESÍA
Encuentros (1972). Canto del último profeta (poema coral) (en disco, 1978; en plaqueta, 1988). Crónicas del Laberinto (1992). A quemarropa (1993). Restos de Almanaque (1994) Tiempo de Apocalipsis (en contrafábula 2004 e internet). Historias para tiempos raros (1995). La pintura deXu-Zonghui, (1995) (Bilingüe chino-castellano, con pintura) (Editado en Shanghai). Siempre tiempo (1997). Contrafábula (Poesía reunida 1973-2004) (2004) (Reúne todos los libros anteriores). Todo es papel (2002). Juego de Damas (2005). Sin noticias de Gato de Ursaria (2005) La poética del vértigo (Antología) (2007) Pentimento (Mayo, 2009)
PROSA Y OBRA GRÁFICA
Agenda Mozart (con Soledad Serrano y pintura de Jorge Rojas Goldsack)(2006). El año del sol (Con Soledad Serrano y pintura de David Merlín) (2007). Diálogo Intercultural (Con Soledad Serrano y fotografía de Isabel Tallos) 2007. Madrid, otra mirada (Libro del fotógrafo Raúl Cancio, sobre Madrid vertical. Recopilación de textos clásicos y otros originales de Enrique Gracia y Soledad Serrano)(Everest, 2007) Artículos, biografías, guiones para grabaciones culturales, y otros textos cortos. Viñetas en colección y prensa, portadas e ilustraciones de libros, carteles, decorados teatro, etc
TRADUCTOR-ADAPTADOR- ANTÓLOGO
Cantos de amor y de ausencia (Poemas de la China medieval. Edicción bilingüe chino - castellano [con Xu Zonghui] Hiperión 2002). Poetas en Vivo (43 poetas contemporáneos) Sial, 2003.
Algunos de sus textos han sido traducidos al chino, italiano, ruso, francés, inglés, turco, etc.
Incluido en unas quince antologías y en diversas publicaciones periódicas de España, Italia, México, China, Francia, Rusia, Turquía, Canadá, Venezuela, Argentina, Cuba y EE UU.
PREMIOS
Accésit del Premio Adonais (1972) por Encuentros. Premio Encina de la Cañada (1988) por Canto del último profeta. Premio Feria del Libro de Madrid (1991) por Crónicas del laberinto. Accésit Premio Rafael Morales (1992) por A quemarropa. Prometeo de bronce (1992) por su dedicación a la divulgación poética. Premio Blas de Otero (1993) por Restos de Almanaque. Premio Bahía (1994) por Historias para tiempos raros. Premio Juan Alcaide (1996) por Siempre tiempo. Accésit Premio Ciudad de Torrevieja (2002) por Todo es papel. Premio Emilio Alarcos, (2004) por Sin noticias de Gato de Ursaria . Premio Internacional Vicente Gerbasi por el conjunto de su obra (Venezuela)
SOLEDAD SERRANO, Madrid, 1948.
Escritora, dramaturga y actriz. Diplomada en Geografía e Historia (UNED). Estudios de Antropología y Teología (Cátedra de Pablo Arrupe). Máster en Ciencias Comparadas de las Religiones (UCM)
OBRAS DE TEATRO
6 obras de teatro largas, entre las que destacan:"El juglar de Dios", "Aspasia", "La medida de mis días" o "Después del funeral". Es autora, además, de veintidós piezas cortas de teatro histórico (todas estrenadas).
Como adaptadora teatral ha realizado más de 400 adaptaciones de diferentes obras para teatro de voz (radio en directo) incluyendo autores clásicos y modernos de España y otros cinco países
PROSA Y POESÍA
Ha escrito también varias obras de prosa y poesía, la últimas: "Agenda Mozart" (diversos textos sobre la obra del músico) Publicado por Argé. No venal. "El año del Sol" (diversos textos sobre leyendas relacionadas con el Sol, al que la ONU ha dedicado el año 2007 (en colaboración con Enrique Gracia Trinidad) Edición no venal. "Diálogo Intercultural" Escrito junto con Enrique Gracia y junto a fotografías de Isabel Tallos. "Madrid, otra mirada" junto a E. Gracia, acompañando con citas y textos las fotos de Raul Cancio (Editorial Everest).
TRADUCCIONES
Traductora y/o adaptadora de poemas y otros textos literarios para recitales, radio o divulgación cultural (del inglés, francés, italiano, chino y ruso) Colabora asiduamente en traducciones de carácter técnico.
ACTRIZ
En los últimos nueve años: ha participado como actriz en más de 700 representaciones de teatro de voz y unos 600 recitales de poesía con o sin música. Convocada frecuentemente por distintas emisoras de radio para poner su voz a textos literarios. Colaboró en el programa de radio "Tus poemas en las ondas" emitido por Radio Nacional de España (RN3) y por el Canal Internacional para Europa y América, organizado por la UNED.
CONFERENCIANTE
Ha impartido multitud de conferencias y cursos (Antropología, Historia de las religiones, Historia Universal y de España y Literatura) En la actualidad, unas veinticinco anuales.
PROFESORA DE TALLERES LITERARIO (relato, teatro, comunicación, etc.)
Programadora y profesora de talleres de teatro y de creación literaria, y en cursos de voz y comunicación, para varias entidades culturales.
En la actualidad:
Profesora de los Talleres de creatividad Literaria (relato) en Rivas-Vaciamadrid, Madrid
Creadora y profesora de los cursos "Voz de escritor", para prácticas de hablar y leer en público
Miembro de distintos jurados de novela, poesía, relatos y teatro.
ÓSCAR MARTÍN CENTENO (Madrid, 1977)
Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, diplomado en Magisterio Musical por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado también estudios de Filología Hispánica. Profesor de música. Dirige, desde 1995, la asociación Grupo Artístico 8, con la que organiza recitales poéticos, publicaciones y festivales de música, arte, literatura y teatro.
GESTIÓN CULTURAL, RECITALES, CONFERENCIAS
Ha obtenido diversos galardones tanto literarios como en el campo de la gestión cultural, y participa en varias antologías.
Durante los últimos años ha realizado numerosos recitales poéticos donde la música en directo y el uso de las nuevas tecnologías audiovisuales acompañan la lectura de los versos.
Sus espectáculos han sido presentados en diferentes centros culturales, como una nueva forma de entender y disfrutar la literatura.
Como conferenciante ha dictado conferencias en la Universidad Autónoma de Madrid, en la Universidad de Almería, en el Ateneo de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, en el Liceo Poético de Benidorm, en el Aula Cultural de la CAM, en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, así como para varias asociaciones, fundaciones y centros culturales, tanto en el campo literario, en el musical y en el de las nuevas tecnologías.
COMUNICACIÓN
Como comunicador ha obtenido varios premios por sus programas de radio para internet, y actualmente dirige el programa Octo Digital, dedicado a la literatura, la música y el arte, que es uno de los programas culturales de más audiencia en la red.
POESÍA: LIBROS Y PREMIOS
Premio Internacional de Poesía Florentino Pérez-Embid 2006 de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras por su primer libro Espejos enfrentados, publicado por la editorial Rialp en la colección Adonais.
Premio Nacional Nicolás del Hierro por su segundo libro Las Cántigas del Diablo.
Premio Internacional Paul Beckett por su tercer libro, Sucio tango del alma, publicado en la colección Beatrice, en el año 2008.
Los contenidos del curso serán los siguientes:
POESÍA Y COMUNICACIÓN (por Enrique Gracia Trinidad)
Trabajo de base sobre los poemas de los asistentes (se aceptarán microrrelatos, máximo 15 renglones). Trabajo con la expresión hablada, la voz, la intención de comunicar (sistema video)
4 SESIONES (8 horas)
Taller de trabajo poético ( y microcuentos)
Bases de la autocrítica, cómo mejorar lo perfecto. Trabajo sobre los propios textos de los asistentes.
Ejemplos con mucho peligro. Juegos útiles con la palabra.
Taller de comunicación.
Voz, puesta en escena, recursos básicos para lectura en público (sistema video)
LITERATURA, UNA FORMA DE MIRAR (por Soledad Serrano)
Los escritores han tratado a lo largo de los siglos de tener una mirada distinta sobre cada problema, sobre cada reto que la vida les planteaba. Todos los temas (el amor, el compromiso, el testimonio…) están presentes en sus textos. Fueron ejemplo para otros muchos. En todo caso, imprescindibles.
Estilo, vida, anécdotas, formas, trabajo sobre los textos y sus miradas.
4 SESIONES (8 horas) LA BASE DE LAS SESIONES SERÁN:
1ª Ingleses del XIX: Barret & Browning
2ª Griegos del XX: Elytis & Ritsos
3ª Poesía Oriental: Haikai
4ª Franceses del XX: Brel & Eluard
MAS ALLÁ DE LA PÁGINA (por Óscar Martín Centeno)
4 SESIONES (8 horas) EMINENTEMENTE PRÁCTICAS
1ª La poesía en Internet. Fórmulas de difusión multimedia en un universo infinito.
2ª El artificio emocional del poeta multimedia: los trucos invisibles del mago. Juego sonoro, animación y vídeo.
3ª Dionisos en el templo de Apolo: las instalaciones poéticas. Verso y Arte. Poesía incendiando los museos.
4ª Creación colectiva sonora y visual.
LAS ESTRATEGIAS DE LA POESíA (por Ana Rossetti)
Una aproximación a las múltiples manifestaciones de la poesía: Visual, escénica, conceptual. La poesía puede estar en cualquier cosa pero no es cualquier cosa. La naturaleza, los sentimientos, los acontecimientos no son poéticos; es su expresión y su interpretación la que los convierte en objetos de arte.
4 SESIONES (8 HORAS) TEÓRICAS Y PRÁCTICAS.
La práctica, que ocupará la mayor parte del tiempo, consistirá en proponer diversos ejercicios a desarrollar en la clase. Los contenidos de éstos pueden modificarse de acuerdo con la evolución del taller.
Estos son todos los asistentes a la presentación del libro LACRIME DI RIMMEL, de Valentina Trio.
Click en la imagen para ampliar
A todos, muchas gracias. La fiesta fue fantástica y la homenajeada salió encantada de vuestro apoyo y vuestra presencia.
Llegó el día en que el espejismo se vuelve tangible, en que la voltereta es sinónimo de caminar, de pintura parlantes. Llegó el día de la poesía best - seller.
Se convoca a las más altas esferas de la literatura a asistir a la magna presentación del libro LACRIME DI RIMMEL, de Valentina Trio
.
Se apela a los más altos dignatarios, a los dirigentes mundiales, a la crème de la crème.
A Paris Hilton también.
A Cristiano Ronaldo.
A Michael Jackson.
A Felipe el Hermoso y Juana la Loca.
A Zipi y Zape.
A los Watchmen.
A Zapatero, Rajoy y su niña.
Venid, porque es la magna prsentación del libro LACRIME DI RIMMEL, de Valentina Trio.
En el evento también se celebrará su aniversario. Habrá brownie y tiramisú. Yo mismo ayudé a la homenajeada a hacerlos. Habrá copa gratis a los primeros 20 asistentes. Y alegría.
Será a las 20.30 en El Naranja ( Calle San Vicente Ferrer, 53 entre Malasaña y Conde Duque, a 30 metros de Metro Noviciado)
La poesía ha vuelto y la culpa la tiene Valentina Trio.
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