El final Danilactiano

Lo que son las cosas. A riesgo de llevarme una monumental bronca italiana por contar intimidades contaré cómo he llegado a conocer lo que se llama el Aula de las metáforas.
Esta historia comienza justo en medio de una tarde de domingo besi-siesteando con mi amada. Estábamos tan a gusto, juguetones, adormilados, arrullados en esa felicidad de extrema calma que dan las reconciliaciones, cuando decidí sacar el libro de poesía que mi novia llevaba en el bolso para leerle unos versos. Así de romántico es Danilac, nenas.

El libro en cuestión es Su nombre era el de todas las mujeres, de Luis Alberto de Cuenca. Una antología de amor con un lenguaje sencillo pero una sutileza del momento, una delicadeza del detalle, una precisión de cirujano robot que no deja un suspiro entre poema y poema, pues cuando has terminado uno quieres empezar con el siguiente.

Y allí estábamos, desgranándonos en los versos de este perfecto desconocido que se me antojaba joven, fresco, de pelo corto y vestimenta desenfadada, cuando mi amada amante me dice que en su blog le ha comentado un tal Rodri que el autor iba a asistir a un acto poético el lunes por la tarde. ¡ENVÍAMELO -la apremié- Y SI PUEDO VOY Y CONSIGO QUE TE DEDIQUE EL LIBRO!

Y allí que me he plantado, con las telas para hacer los trajes de la obra que estamos montando, y el libro del mio amore.
El acto en cuestión era la entrega oficial del premio del Aula de las metáforas de Grado al programa La estación Azul de Radio Nacional de España, por su contínuo apoyo a la poesía, y su trabajo de difusión durante los 8 años que lleva en antena el programa. (Debe ser que a RNE le importa un bledo la dictadura de las audiencias y el borreguismo general)

Allí me he enterado de que hay que saber quién es Fernando Beltrán, Antonio Gamoneda, Leopoldo Sánchez Torre, y Luis Alberto de Cuenca, los jurados que han otorgado el premio.
Luis Alberto de Cuenca ha empezado el acto con un emotivo discurso a la altura de su obra. Me sorprendió descubrir un señor que peina ya sus canas, derrumbando mi imagen de jovenzuelo poeta. Ay, qué eternas son las palabras. Y tan encajado estaba en mi silla que no me ha dado tiempo a levantarme y gritar eso de ‘¡HAZME TUYO! O al menos dedícale este libro a mi novia, por favor‘

Con el discurso de Leopoldo Sánchez Torre he sabido que el Aula de las Metáforas es una biblioteca especializada en poesía que se encuentra en Grado, cerca de Oviedo, en Santander, y que se creó en febrero de 2004 gracias a la donación de unos 1600 libros de Fernando Beltrán. Ahora creo que tienen más de 2000 mil libros a disposición de la gente.
El premio en cuestión se lo darán a organizaciones que fomenten la poesía, y aunque no va dotado de ninguna cantidad en metálico, pretenden hacer de este premio un acicate a las actividades de las organizaciones premiadas.

Después la Concejal de educación y cultura del ayuntamiento de Grado, Victoria Fernández, ha empañado el acto con su torpe torpísima forma de leer, y un discurso tan simple como las disquisiciones de Rambo. Me ha dado pena que la políticoanalfabeta de turno haya estropeado la gloria del momento con una lectura tan tropezada como la que podría hacer un niño que está aprendiendo a leer. Qué tristeza ver el genio de todos esos maestros de la palabra encadenados por la pobreza de espíritu de la concejala.

Pero allí ha aparecido el Maestro Fernando Beltrán, con un discurso tan certero como un no. Inspirado, ha recordado la historia del Aula de las metáforas con un discurso plagado de las más bellas imágenes, y sorprendentemente certeras. Metáforas que nos han hecho comprender la necesidad de esta biblioteca, de estos espacios, de estas formas de vida.

Digna de mención ha sido también la maravillosa escultura creada por Pep Carrió, de la que no he sido capaz de encontrar una imagen en la red de redes. Pensaba que iba a tener más repercusión mediática en internet. La escultura es una escalera de mano, pero que uno de los palos es en realidad un árbol. Una escalera que crece, que se eleva hacia la sublimación, un árbol que cede su madera para la creación, para la ascesión. Me ha parecido sublime.

Hace mucho que no os hablo de teatro. Bueno, qué demonios, hacía mucho que no os hablo de nada.
El caso es que una querida amiga mía que conozco desde hace 14 años (¡Coño! ¡Cómo pasa el tiempo!) ha tenido los arrestos de dirigir una obra de teatro. La obra se llama Éxodos, y son siete escenas de distintos autores que fueron escritas basándose en unas fotos realizadas por Sebastian Salgado, y que fueron pensadas para ser representadas en la misma galería de exposiciones, junto a las fotos. Los textos son de David Borja Ortiz de Gondra, David Desola, Arturo Sánchez Velasco, Juan Mayorga, Antonio Morcillo, Emilio Encabo y Rafael Cobos.

Sebastiao Salgado es uno de los fotógrafos más famosos por la belleza de sus duras imágenes en blanco y negro; cargadas de contenido y contraste, no nos ahorra los detalles para sumergirnos en una realidad a la que no debemos dar la espalda; una realidad de la que somos víctimas, cómplices, y partícipes. Una de sus series de fotografías más famosas recopila el trabajo realizado en 40 países durante 6 años, con una tema común, ÉXODOS: víctimas desplazadas por la violencia y la pobreza, por las guerras, las consecuencias del abandono y el hambre de un continente, África, el éxodo rural y el caos urbanísitico resultante en América Latina y Asia. En sus palabras: "…muy poca gente abandona sus raíces por gusto…. Huyen con las escasas pertenencias que son capaces de acarrear… Algunos saben donde van… Otros se limitan a huir…"

Con motivo de una exposición, un grupo de dramaturgos españoles, finalistas y ganadores del Premio Marqués de Bradomín, se reunión para escribir unos textos a partir de una selección de fotos. Nosotros hemos realizado un montaje a partir de estos textos.
1 foto, 1 texto; 1 texto, 1 escena
Las fotografías una serie, las escenas un montaje.
El punto en común: ÉXODOS. Ésta es la propuesta.

La obra se representa a las 21h (apertura de puertas a las 20h30′) en Matadero Tr3s Teatro (Calle Don Felipe 9, llegar es fácil) el próximo sábado 25 y domingo 26 de abril.

En cuanto al montaje no puedo dejar de aplaudirlo. Los actores están inmensos, con una carga interpretativa muy intensa y generosa, que gana con la proximidad del actor al público. (Matadero Tr3s es muy pequeñito). La escenografía es simple, versátil, y cargada de simbolismo. Los actores protagonistas de cada éxodo van dejando una prenda en escena, un recuerdo constante de ausencia, de abandono, de despedida. Un detalle que me encantó. Otro punto a favor es la elección de la música, que envuelve y arropa el drama sobre las tablas de forma efectiva y certera.
Sin embargo tengo que decir que el texto es en ocasiones muy difícil, y hubo escenas que no llegué a comprender del todo. Supongo que si charlo un rato con la directora, exhalaré un gran ¡aaaaahhhh! y me reiré de lo tonto que puedo llegar a ser a veces.

La recomiendo vívamente.

Todos hemos pasado por esto. Una fase de silencio donde las tripas parecen no romperse cuando deben, sino cuando no tienes a mano un papel. Y quien dice papel dice un UltraEdit o un Bloc de notas.

[A mi me gusta escribir así, desnudo, sin asistentes ortográficos, ni clips, ni límites de folios vituales. Me gusta pensar que mis escritos podrían leerse en esos teletipos de una línea que salen en las películas de periodístas de antaño. Una letra detrás de otra, sin preocuparme de las formas. Si pulso el Ajuste de página es por comodidad, por poder releerme sin echar mano al ratón.]

El caso es que llevaba (déjame mirar…) VEINTE días sin escribir ni un sólo carácter en este grandioso espacio, y se me ha ocurrido que quizás no tenga ganas de seguir con esta farsa, con este teatrillo virtual con ínfulas de ser mundial. Como todas las mañanas de resaca de miércoles, me he puesto a naufragar por los blogs poéticos que últimamente me han llenado la cabeza de carambanas, vacas y sueños de cigarro acodado en la barra, como si no estuviera sopesando el cierre del final danilactiano.
Del bendito blog de BATANIA, el poeta neorrabioso he saltado alegre y rabioso (valga la rebuznancia) a la Ciudad Feroz, el blog de Giovanni Collazos, y he ido a caer en su post titulado ‘Autocrítica‘, que empieza con la siguiente frase: ‘He pensado seriamente borrar este blog‘. ¡Coño! Justo como yo.

Al leer los comentarios he caído por la bitácora de Victor Vergara, otro peso pesado que sabe volar como las gaviotas, bien pegado al mar. Y, ¡oh, sorpresa! otro artículo acerca del mismo tema, animando a Bismark a seguir con su diario.

Maldita sea - pensé - seguro que si me hago la víctima vendrán mis fans a llorar por las esquinas. Y entonces me llega el comentario de mi querido y desaparecido Dickinson.

Cuéntate algo, ¿no?

Jo, tron, con sólo pensarlo ya llegan las hordas. Ante tal posibilidad, (y como sois unos guarros, que seguro que lo ibais a dejar todo perdido) decidí que la estrategia más correcta era volver a mi ritmo de publicación antaña, cuando al menos publicaba dos o tres veces por semana. Llegar al ritmo de Batania, o de Jenesaispop ni de coña, que no estoy para esos trotes. Pero tranquilos, he vuelto. Si alguien quiere, puede aficionarse también a mis meñiques danilactianos, que son bien divertidos.

Queridos míos.
Sé que me echáis de menos. Es normal. Estoy de un vago que no me tengo. También tengo cosas relevantes que contaros, pero nada que me apetezca.
Pero hoy ha cambiado todo. Porque hoy es el último día antes de que me vaya de semana santa a Sicilia, la tierra natal de mi querida italiana. Allí que me voy, a comer como una bestia (ay, mi pobre régimen), dormir a nivel del mar (que se duerme mucho mejor) y disfrutar de la playa (si el tiempo mejora, que por elmomento la previsión es de lluvias todo el fin de semana)
Allí permaneceré toda la semana santa, al calor siciliano. De modo que otra semana más sin Danilac. Lo siento mucho (mentira). Os traeré fotos, poemas, y alguna que otra anécdota.

¡Feliz semana santa!